艺术这个词常常与执着，自由，灵魂体现以及神经有问题这些个形容词联系在一起，因为往往艺术家想到的都是普通人不会去想的事情，比方说人为什么要吃饭？为什么不吃饭就会肚子饿。有的时候你就是不能够理解为什么这些人会做一些莫名其妙的事，后来被人反复斟酌也早已经失了本质。同样不被理解的还有他们的作品，体现的最明显的莫过于抽象派了。在门外汉看来，抽象派最为代表性的画家就应该是毕加索了， 瓦西里·康定斯基（格里历1866年12月4日－1944年12月13日）抒情抽象派代表画家，才是在历史上被称为“抽象绘画之父”的人。 而今天乾少爷要说到这位抽象派表现主义画家杰克逊·波洛克(Jackson Pollock，1912-1956)。 如果拿着他的画作打印版发到你的面前都有可能被你当成废纸撕碎，他创作的画作凌乱不堪，老实说我并不能看得懂他想要表达什么，但却是每次只要看它一眼就好看要被吸进了画面里。 这位画家的生活也过的十分不正常，经常是喝完了酒就开始了创作，他创作是极快的，将颜料泼在了纸上，然后整个身体都趴在画面上开始了他的创作里程。短暂而富有戏剧性的生命并没有影响到他作品的成功。 《1948年第5号》他的作品《1948年第5号》上滴满稠密的棕黄色以及白色、栗色、黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。这幅作品于2006年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1.4亿美元。 很多人看到这幅画的时候都觉得买的人是傻了吗？几岁的小朋友都可以创造出这样一副杂乱无章的画作。是破洛克发明了“滴画”这种画作从此就有了它的流派，美好和不美好的东西总得有人来创作不管你理不理解。 而破洛克自己是这样描述他的作画过程：“我的画不是从画架上来的，作画前，我很少绷钉画布，我宁愿把未绷紧的画布钉在坚硬的墙壁或地板上。我需要一块坚硬的平面顶着。在地板上我觉得更舒服些，这样我觉得更接近我的画，我更能成为画的一部分，因为我能绕着它走，先在四边入手，然后真正地走到画中间去，这很接近西部印第安人用沙作画的方法。” “我又进一步抛弃画家们常用的工具，象画架、调色板、画笔等等。我宁愿使用木棒、泥刀、刮刀和稀薄的流质颜料，或者一种和了沙的厚涂料，加上破碎玻璃或其他通常不用的材料。” “当我作画时，我不知道自己在做什么。只有经过一段时间的熟悉后，我才看到我是在做什么。我不怕反复改动或者破坏形象，因为绘画有它自己的生命，我力求让这种生命出现。只要我与画面脱离接触，其结果就会一团糟。反之，就有纯粹的和谐，融洽自然，画也就完美地出来了。”而波洛克这种独特的创作手法造成的画面一开始也引起了美国公众的普遍愤怒，但在极少数人的眼中，他是绘画艺术中的反叛英雄。 有人说看他的画对眼晴是一种历险，其间充满惊奇的欣喜。但波洛克对公众的看法多半不予理睬，继续着魔似地作画。他不再给作品命题，而只是在完稿时编上一个号码。他认为作为观众观看现代艺术时，不必寻求什么，“只要随便看－要留意绘画给人的感受，而避免他们寻求的题材问题和先入之见。”当被问道“在抽象绘画中刻意寻求意蕴和表现对象会不会打断对作品全神贯注的欣赏”时，他答道：“我想它应该是一种享受，就像音乐一样，不久你会喜欢它或者讨厌它。但这并不是一件严肃的事，我喜欢这花，而不喜欢那花，我想－总得给人一个机会。” 抽象派的即兴创作也许不能像其他艺术流派那样受到广泛的流传，但就像破洛克所说“我想它应该是一种享受，就像音乐一样，不久你会喜欢它或者讨厌它。但这并不是一件严肃的事，我喜欢这花，而不喜欢那花，我想－总得给人一个机会。”